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近日，在一档戏曲比赛中，主持人白燕升说出了一位奉献精彩表演的青年演员所面临的窘迫生活状况，越剧、影视名家何赛飞作为评委有感而发，痛批了一些院团不关心本剧种的发展、不关心青年演员成长的现象。很快，此事冲上热搜，也引出了“戏曲衰落”根源何在的真问题。（5月21日 极目新闻）

在舞台上演出非常成功的晋剧演员张军波，在幕后却有着辛酸的经历。张军波在省城剧团一直都是临时工，每月工资只有1500元，妻子和3个孩子还留在老家，有时候一个月才能回去一次，演戏之余他跑网约车、送外卖补贴家用，爱人几次半开玩笑地称要和他离婚……张军波的无奈与不易，只不过是年轻戏曲演员生存生态的一个缩影。

年轻演员有出路，戏曲才有未来。实际上，不少年轻演员并不缺乏对戏曲的热爱与情感，39度高烧打着点滴还在舞台上坚持表演的张军波，并没有因生活的窘迫而懈怠放弃。正如评委何赛飞所言，这样的艺术家需要保护，需要保障他们的基本生存；只有这样，戏曲作为优秀传统文化才能得到更好的传承。

近年来，传统戏曲得到了越来越多的价值认同，也得到了越来越多的“制度补血”，传统戏曲的困境和“缺钱”并没有直接关系。为何当下传统戏曲的发展依然不尽如人意？为何优秀青年演员得不到足够的关爱与帮助？拿奖就能够获得基金和拨款，驱动着一些戏曲院团将“拿奖”作为指挥棒；为了提升拿奖概率，往往会选择一些年龄大、有名气的成熟演员；大制作、大投入的新剧目参赛结束之后就束之高阁，又开始新一轮的“拿奖”角逐，这不仅导致一些新剧目、好剧目无法和普通观众见面，也导致年轻演员缺乏历练的机会。

在一些戏曲院团里，明明一些年轻演员有实力、有潜力，却囿于陈旧、滞后的考核评价体系，让他们被资历、奖项等隐形门槛所束缚，难以享受到足够的“制度之爱”——没有“铁饭碗”的临时工，不仅待遇差，也缺乏发展空间。只有消除年轻演员的后顾之忧，让他们不必为基本生存发愁，他们才能更加安心、更有底气投入到戏曲表演上。

何赛飞坦言，自己当年就是因为“团里排不到戏，才去拍电视剧的”。那种“唯奖项”的导向，让年轻演员失去了展示平台和提升机会，也让传统戏曲失去了观众基础；“唯奖项”即使能够短期获益，从长期来看对传统戏曲的传承却是很不利的。只有让戏曲新剧目接受观众的考验，才能不断完善优化，才能产生更多百看不厌、久演不衰的经典作品。

“只要坚持就会看到光明”的张军波们，需要更多的改革创新。发展和繁荣戏曲艺术，人才是根本；要重视人才，尤其是青年人才。说到底，优秀的传统戏曲不能自弹自唱，而是要和观众建立良性互动；有了更多的观众，才会有更多的年轻演员脱颖而出。只有实现“出戏”和“出人”的有机结合，传统戏曲才会更有活力与生命力。